МегаАниме

Небесные скитальцы/The Sky Crawlers

savo — Mon, 15 Jun 2009 05:53:05 GMT

Жанр: драма, повседневность
Тип: полнометражный фильм, 121 мин.
Премьера: 02.08.2008
Режиссёр: Осии Мамору
Автор оригинала: Мори Хироси

Это небо я запомню навсегда
Где б я ни был, там всегда светила мне твоя звезда

Это странно, но я не хочу
Знать, что будет с тобой и со мною
Ты не спросишь, и я промолчу
Ты уйдёшь, но я дверь не закрою

Р. Рябцев

Ну что ж, теперь все мы можем лишний раз убедиться: глупая шутка о том, что Мамору Осии-де перманентно снимает «Патлабор» - именно шутка, и именно глупая. Вообще говоря, творческий путь сего замечательного человека можно разделить на несколько этапов, и очень похоже, что The Sky Crawlers - не то конец одного, не то начало другого.

Более всего он напоминает «Авалон» самого Осии (обилием «бытовых» сцен, способом подачи сюжета и некоторыми кадрами) и древний «Пепел и алмаз» Анджея Вайды (подходом к героям и их взаимоотношениям), его любимого режиссёра. Сравнивать The Sky Crawlers с аниме затруднительно, если вообще возможно. В Innocence ещё сохранялись кое-какие чисто анимационные приёмы, но теперь почти все они нас покинули. Теперь перед нами едва ли не единственный анимационный фильм, который можно и нужно оценивать с позиций «живого» кино.

Он невероятно красив, но холодной, сдержанной красотой. В нём нет ярких красок, неестественных цветов, солнечных бликов и псевдо-HDR - всего того, с чем в наше время обычно ассоциируется красота в аниме. Мягкий видеоряд, приглушенные цвета, некоторые сцены практически монохромны, в прочих же присутствует всего пара основных цветов, чаще всего синий и зелёный. Зелёная трава под синим небом.

Сказанное выше ни в коем случае не означает, будто местные пейзажи однообразны или скучны. Один из героев фильма говорит, что «если каждый день ходить по одной и той же дороге, всякий раз можно заметить что-то новое», визуальное же решение подтверждает и всецело поддерживает его слова. The Sky Crawlers - весьма камерная, по сути, история. Её события, за вычетом камео ночного Кракова, сосредоточены в одном месте, в окрестностях некоего аэродрома. Тамошняя природа не отличается ни пышностью, ни экзотичностью, архитектура немногочисленных построек тоже вполне банальна, и всё же «виды» очень впечатляют. Не так-то просто объяснить, в чём тут дело, но... это не обычные анимешные фоны. Это уже практически настоящие картины.

Полагаю, нет смысла отдельно упоминать о внушительных масштабах присутствия компьютерной графики: ныне её применяют все, более или менее удачно. Конкретно здесь - вероятно, наиболее удачно. Все эти аккуратно свёрнутые газеты, едва заметные отражения и тому подобные вещи - это всё ведь практически невозможно (или крайне сложно) изобразить традиционным способом. Там, где компьютер используется, он используется уместно и аккуратно. И весьма умеренно - даже автомобили нарисованы вручную. В «мирных» сценах трёхмерны только всяческие летательные аппараты: они выглядят несколько чужеродно, но похоже, что так и было задумано.

Эпизоды воздушных боёв очень мало похожи на весь остальной фильм. Облака движутся и меняют форму, солнце сверкает на обшивке самолётов, посреди небесной синевы огненными цветами распускаются взрывы. Громадные, совершенно дизельпанковские бомбардировщики величественно плывут куда-то, окружённые стаями истребителей, а внизу едва виднеется земля - с высоты она выглядит совсем иначе. Возможно, именно это создатели фильма хотели показать столь разительным контрастом. Сцены всяческих полётов занимают не более четверти фильма, однако они невероятно красивы, изобретательны и динамичны настолько, что сделали бы честь и голливудскому блокбастеру. Из-за них одних фильм можно смотреть и пересматривать множество раз.

В сравнении с подобным великолепием изображение людей поначалу несколько удивляет. Дизайн местных персонажей достаточно прост (хотя и не примитивен) и, в отличие от большинства предыдущих фильмов Осии, реалистичен лишь умеренно. Сделано это, надо полагать, затем, чтобы упростить работу аниматоров, потому что анимация здесь в самом деле попросту великолепна. Даже в Innocence порой ещё имела место некоторая скованность движений, но теперь от неё не осталось и следа, движения многочисленны, изящны, разнообразны, мимика и выражения лиц тоже проработаны очень тщательно. Практически все персонажи, даже фигурирующие всего в паре сцен, удивительно обаятельны - как раз поэтому, а ещё благодаря идеально подобранным актёрам. Их речь не отличается внятностью, но их голоса звучат как музыка.

Музыка, кстати, нежна, мелодична и совершенно прекрасна.

Если до выхода фильма ещё оставались какие-то сомнения, то теперь от них не осталось следа: картина сия безусловно относится к артхаусу. Но только артхаус этот - с человеческим лицом. Просмотр The Sky Crawlers не требует от зрителя никаких усилий, история течёт словно сама собой, неспешно и величественно. Предшествующие работы Осии отличались жёсткой структурой повествования, они были пусть своеобразными, но вполне классическими триллерами или детективами, однако его новый фильм совсем не таков. Скорее он тяготеет к жанру slice of life.

Фильмов этого жанра всегда было немало, но удачными из них по сей день можно признать единицы. Этот жанр любим многими, в немалой степени потому, что предъявляет весьма скромные требования к сценаристам (а ведь именно со сценариями в аниме - особенно современном - проблем больше всего) и потому кажется простым в обращении. Но ни один жанр не отменит закона сохранения энергии, и чем проще сценаристу, тем труднее режиссёру. В каком-нибудь Appleseed есть сложный сюжет, яркие герои, впечатляющая картина мира, действие, интриги, роботы, и со всем этим снять достойный фильм не так уж сложно (Синдзи Арамаки, правда, не смог). А вот вдохнуть жизнь в аскетичную и почти статичную конструкцию - задача не в пример сложнее.

Окружающая среда показана лишь мельком, намёками и недомолвками. Герои летают на самолётах времён Второй Мировой, ездят на машинах 50-х годов, слушают джаз и смотрят «плоские» телевизоры, которые показывают изображение с сильными хроматическими аберрациями. Всё это, а также и многое другое, создаёт атмосферу, отчасти схожую с таковой в «Патлаборе» - меланхоличную, странную, чарующую. Арена действий - некое «заколдованное место», где время течёт не так, как во внешнем мире, где будущее смешано с прошлым.

Повторяющиеся события символизируют то ли бессмысленность происходящего, то ли некий порочный круг бытия. Основная тема фильма - память как явление, определяющее личность. Примерно то же было и в Ghost in the Shell, только здесь об этом говорится с иной интонацией и намного более спокойно. Когда на вопрос о том, где он служил раньше, герой небрежно отвечает: «Уже не помню», его слова удивляют и пугают, потому что это даже не потеря памяти в результате несчастного случая (избитая тема), это сознательный отказ от прошлого. «И тот, кто утратил дорогу назад, не сможет увидеть пути впереди». Недаром персонажи фильма ничуть не грустят о погибших товарищах. Они ведь, в сущности, никогда не существовали.

В The Sky Crawlers не так уж и много сюжета, а тот, что всё-таки есть, сосредоточен преимущественно в разговорах. Большая часть экранного времени отдана всяческим «бытовым» сценам, и надо признать, что созерцание жизни людей без прошлого и без будущего - занятие редчайшей увлекательности. Как уже было сказано, жанр slice of life чрезвычайно сложен в обращении, однако на сей раз он попал в правильные руки. Ещё двадцать четыре года назад Мамору Осии снял один из первых и вместе с тем один из лучших фильмов этого жанра. И трудно не согласиться с Хироси Мори, «автором оригинала» - в самом деле, лишь режиссёр такого масштаба способен совладать с этой историей... нет, не про любовь.

Всевозможные трейлеры обещали некую мелодраму в ретро-фантастическом окружении. Последнее в фильме действительно присутствует, но вот с первым всё не так просто. Конечно, при некоторой доле фантазии здесь можно обнаружить роман отважного лётчика и роковой красавицы (занимающий, впрочем, всего несколько сцен) или там трагическую историю об обречённости любви в этом прекрасном мире, но дело в том, что ровно с тем же успехом здесь можно обнаружить и нечто совершенно иное. Например, размышление о цене «худого мира». Или психологический портрет человека, для которого на самом деле «завтра может и не быть». Или ещё что-нибудь - если фильм снят настолько хорошо, что в нем действительно нет лишних кадров, то не логично ли предположить, что и лишних фраз в нём тоже нет? The Sky Crawlers - настоящая «песня обо всём», зеркало, в которой практически каждый может увидеть то, что ему ближе. Кто-то - философию, кто-то - романтику, кто-то - великолепные пейзажи, кто-то - воздушные бои, кто-то - тоску и уныние, а на самом деле...

...на самом деле фильму с такой постановкой, такими героями, такой анимацией и такой музыкой не больно-то нужен хоть какой-то сюжет. Разве столь важно, «что всем этим хотел сказать режиссёр?» Может быть, он просто хотел сделать хороший фильм. Если так, то это ему более чем удалось, и в этом случае поиски скрытого смысла - занятие не слишком осмысленное. Извините за каламбур.

http://www.world-art.ru/animation/animation_review.php?id=6567

Альянс Серокрылых студия-Radix

savo — Sat, 29 Mar 2008 07:48:03 GMT

Жанр: драма, фэнтези, психология
Тип: ТВ (13 эп.), 25 мин.
Режиссёр: Токоро Томокадзу
Автор оригинала: Абэ Ёситоси

Краткое содержание:

Когда юная Рекка просыпается ото сна, она оказывается в кругу девочек с красивыми пепельными крыльями за спиной. Так Рекка становится членом Альянса Серокрылых, сообщества, защищающего обнесённый высокими стенами город Гури. Почему она стала Серокрылой? Кто такие Серокрылые? По мере того, как девочка проводит дни в безмятежном городе Гури, тайны её новых друзей начинают раскрываться...

Знакомо ли вам ощущение, когда вы смотрите много разного, получившего общественное признание аниме, оно вам кажется интересным, красивым, качественным, но вот неожиданно попадается вещь, которая перечеркивает почти все виденное ранее. Она на порядок сильнее и будто не аниме вовсе, а нечто большее. Для меня такими произведениями в своё время были «Мед и Клевер», «Ветер любви», «Это были мы» и вот теперь добавилось еще одно. Более того, могу сказать, что при всей неоднозначности этой работы, вышеописанное ощущение не покидало с первого и до последнего кадра. «Альянс Серокрылых» действительно феномен, выбивающийся из длинного ряда клонов, недоработок и просто посредственностей.

Едва увидев старый дом серокрылых, я сразу вспомнил один из фильмов Гильермо дель Торо, ужастик под названием «Хребет дьявола», если быть точнее. Эта аналогия твердо засела у меня в голове. Были и другие моменты, все более убеждавшие меня в правильности этого сравнения. Возьмите того же Альмадовара, у которого на главных ролях всегда девушки. Вот и получается, что «Альянс Серокрылых» - это альтернативная, авторская работа, своей атмосферой напоминающая современный испанский кинематограф. И в этом свете, совершенно неудивительно, что истинные замыслы режиссера так и остались до конца непонятыми. В общем, кто не видел, посмотрите «Лабиринт Фавна» или тот же «Хребет дьявола». Произведения совсем другие, но похожие ощущения обязательно навеет. Вот и получается, что как испанцы представляют собой высококачественную альтернативу Голливуду, так и «Альянс Серокрылых» - анимешному мейнстриму.

Возвращаясь к замыслам создателей, остается только диву даваться, какого характера можно встретить комментарии, авторы которых пытаются истолковать сюжет. А так ли его необходимо понять досконально? Может быть, достаточно проникнуться некоторыми ключевыми идеями и не пытаться копать глубже? Всем настолько не дают покоя крылья и нимбы (особенно учитывая их происхождение), что от их взоров ускользает многое другое. Не думаю, что создатели сериала пытались дать новую трактовку определенным аспектам христианского учения и показать Западу свои потуги вникнуть в чужую религию. Ангелы, чистилище, искупление греха забудьте о них хоть на секунду, они же лишь декорации. Весьма оригинальные и противоречивые, что, впрочем, только добавляет произведению изюминку. Ведь согласитесь, не будь этих атрибутов, все смотрелось бы как-то буднично. Ну да бог с вами, господа, каждому свое. Хотите, хулите японцев за чересчур смелое вторжение в мир христианских ценностей, ваше законное право. По крайней мере, это самое очевидное, что может прийти в голову. Но ход в любом случае сильный и себя с лихвой оправдал.

Переходя к затрагиваемым в сериале проблемам, в первую очередь, следует обратить внимание на блестящее раскрытие темы одиночества. Насколько разным оно было у Реки, Ракки и даже Куу, причем в каждый конкретный момент времени, как каждая из них пыталась уйти от него. А если брать выше, то весь город словно один против остального мира. Стена – рукотворный барьер с целью закрыться от внешних факторов. И все равно многие стремятся увидеть, что там за ней. Неспроста же ее построили. Но больно сильно искушение, даже змей не нужен. Это тоже большой вопрос, что лучше: жить спокойной, размеренной пусть и серой жизнью без лишений или же бросить все и вырваться в большой мир? А что если там страдания, войны, злость и что самое ужасное одиночество?! Каждый дозревает до этого решения в свое время, а кто-то не решается никогда. Вообще сама концепция города, зависшего где-то между небом и землей, прошлым и настоящим чрезвычайно интересна, но успешно отложена в сторону сразу после упоминания. А может оно к лучшему, есть простор для фантазии. Как не доказывайте мне обратного, но в разумных масштабах недосказанность – это огромный плюс произведения, это повод для раздумий. Причем в случае с «Альянсом Серокрылых»вы не будете яростно биться в поисках ответа, а погрузитесь в спокойные размышления. Причиной тому прекрасно созданная обстановка.

Атмосферность произведения ощущается буквально во всем. Неброская, но запоминающаяся рисовка. Все персонажи очень разные и четко проработанные. Особенно порадовала тема одежды. Тут речь и об индивидуальных гардеробах героинь, и магазинчике, и о нарядах таинственных мантий и альянса. Хороша детализация. Да и вообще пейзажи, на фоне которых развивается действие, чаруют. Будь то огромный, ветшающий дом, аккуратный небольшой город, часовая мастерская или холмы с ветряками. Нарисовано все безумно красиво и продуманно. Также как и картина, музыка отличается сдержанностью и отсутствием каких бы то ни было ярких, выбивающихся из общей канвы пятен. Спокойный, убаюкивающий саундтрэк очень способствует созданию нужного настроя. Таким образом, исполнена история на высшем уровне, что дополнительно подталкивает к состоянию похожему на медитацию.

Неспешный ход развития событий поначалу создает необходимое настроение и помогает увидеть последующие серии в нужном свете. Все смотрится как будто в полудреме, а когда настает время просыпаться, букет чувств непередаваем. Тут и желание смотреть дальше, и озадаченность увиденным, и непонятное оживление, словно кто-то хлопнул в ладоши, сняв гипноз, и в конце концов огромное восхищение. Сразу оговорюсь относительно размера сериала. 13 эпизодов вполне достаточно, а затягивание действия вышло бы боком. Конечно, хотелось бы увеличить их число хотя бы вдвое, но, по сути, произведение итак на грани между скучноватым и нарочито неспешным, размеренным. На мой взгляд, выдержать ее удалось, однако непременно найдутся желающие оспорить. Все-таки очень специфический сериал. Обычно к аниме приписывают 2-3 определяющих жанра. В данном случае сложно правильно подобрать даже один. Наверное, ближе всего к истине, называющие его притчей, но это также весьма условно. По крайней мере, учит она многому и, прежде всего, доверию. Задумайтесь, насколько сложно положится даже на близкого человека в серьезном деле. А если вдобавок был неудачный опыт. Вот и получается, что мы запираемся в своих маленьких мирках, отгораживаясь стеной, и порой не решаемся за нее выйти, действуя через посредников. Уж больно самому все это близко и задело за живое.

Ладно, отвлекусь от этих переживаний и перейду к другой важной теме. Вот обмолвился я чуть раньше, что не так велико значение крыльев и нимбов, и это не обязательно отсылка к религиозной тематике. Но как-то необоснованно получилось: сказал, а альтернативы не предоставил. Так вот почему бы не интерпретировать их в виде простых отличительных признаков. Серокрылые не ангелы и не души – они просто другие. Ведь не напрасно же они живут бок о бок с обычными людьми, у которых тоже должна быть какая-то роль. И вот мы подходим к сути. Толерантность. Да, именно так. В нашем обществе тем, кто отличается, житья нет. Люди не принимают других, социум к ним враждебен, их ждет удел изгоев. Что же мы видим в «Альянсе Серокрылых»? Невероятно, но за исключением одного умышленно вставленного для контраста эпизода в магазинчике одежды, простые люди принимают серокрылых. Нет никаких косых взглядов и даже намеков на чье-либо превосходство. Также не видим мы и искуственного выгораживания, сложившегося нынче в штатах к темнокожему населению, где нужно самым тщательным образом следить за словами и поступками. Серокрылые - полноценная часть общества. Часовщик строит Канну по струнке, библиотекарша дружит с Нему, а пекари симпатизируют Хикари. Внешние отличия не стали причиной конфликта. Согласитесь, есть, чему поучится, и вопрос поднят более чем актуальный. Надо лишь суметь разглядеть это за пышными декорациями, а не принимать за истину все, что лежит на поверхности.

В заключение хотелось бы дать совет. Не пытайтесь вникнуть во все тонкости этого произведения, не ломайте голову над всеми его загадками, а просто получайте наслаждение от просмотра. Ведь если размышления уведут вас не в ту степь, есть риск разочароваться в такой великолепной вещи. А загадочность «Альянсу Серокрылых» очень к лицу, это часть его прекрасной легенды. Не рушьте ее, и возможно крылья хоть ненадолго, но вырастут у вас самих, и душа вознесется в неведомые выси. Однако все хорошее когда-нибудь кончается, и одна за другой героини покинут старый, но по-своему величественный дом, а на смену им придут новые с крыльями ни белого, ни черного, а прелестного серого цвета.

Счастливая звезда студия-Kyto Animation

savo — Sat, 09 Feb 2008 13:20:28 GMT

Жанр: комедия, школа
Тип: ТВ (24 эп.), 25 мин.
Режиссёр: Ямамото Ютака
Автор оригинала: Ёсимидзу Кагами

Краткое содержание:

Коната Идзуми – отаку на всю голову: ее интересует всё, что связано с аниме, мангой, он-лайн играми и косплеем. Спорт, учеба и социальные успехи занимают ее куда меньше. Миюки Такара – воплощенный моэ-кавай: она трогательно неуклюжа, ангельски добросердечна и носит очки. Цукаса Хираиги – «вечный тормоз», тихий благостный флегматик, а ее близняшка Кагами – целеустремленный эгоцентрик.

А дружба их объясняется просто: противоположности сходятся, особенно когда учатся в одном классе/школе...

Пропаганда. Казалось бы ставить рядом прекраснейший сериал Lucky Star и это слово, известное нам по старым комуняцким временам - нонсенс. Но можно посмотреть и поглубже. Любая публичная культура - это уже насаждение каких-то примеров. ВСё зависит только от содержимого. Во время войны нужны были многочисленные герои - и были Гастеллы и Матросовы, после войны нужны были другие герои - и появились АнгЕлины и Стахановы... И хорошо, если герой остаётся один на обозрении. Ибо если в кадр попадают другие - они невольно сами становятся примерами. И там уж всё зависит от соотношения сил. В 90е годы культурная машина остановилась - поэтому на первый план сперва вышли низкосортные амерские боевики в огромных количествах, но всегда с одним сценарием в разных декорациях, а в конце века - появились Казанцевы и Дукалисы, которые даже не смотря на свой картонно-картинный героизм, казалось, никогда не смогут пересажать своих клиентов, имя которым - легион. Был и позитив в те годы, в том числе и мультяшный - философская Медвежуть и истории про сырный дождик, корбль пустыни и другие сделали своё дело - в полной безнадёге эти шедевры всё-же вышли и блеснули. Поэтому мы и хотим, и находим, и понимаем что же там такого нам показали в истории про четырёх подружек.

Мы, хардкорные отаку, конечно поняли смысл, насладились прекрасной авторской и режиссёрской работой - другие уже описали в коментариях прелести и я не хочу повторяться. Но кроме нас, увлечённых ценителей, есть ещё и остальные. Которым вроде бы и всё равно. Те, кто привык верить, пусть даже неосознанно, тому, что кажут по телику. И вот, сами же понимаете, попадает такому человеку эта история - какая будет реакция? Да просто же всё - немножко оттает, немножко повернёт диполи своих мозговых доменов в позу голографической парадигмы вселенского кавая. И жизнь вокруг него станет немножко такой. Конечно, в-общем ничего глобально не изменится. Проблемы в жизни не сведутся к принятию решения о верхушке рогалика. Но кое-что встанет на своё место.

Я смотрел первые серии и думал - почему оно так втягивает, ведь здесь же простой бабский трёп. Но потом понял - здесь прекрасно распозиционированы эмоции. Здесь есть ответы на все случаи жизни. То есть эмоций мы не видим вообще - они всё время за кадром. А вся жизнь человека имеет два активных режима - социальный, когда среди людей человек формирует свои эмоции, и индивидуальный, он же творческий - когда он эти эмоции выражает.

Коната - обычная ученица-студентка, которой не чужды простые развлекухи, доступные сейчас любому из нас. В её годы каждый из нас имел возможность подсесть на эту иглу. И если в случае самоё себя очень сложно оценить как же ты выглядишь со стороны, то Коната - самая лучшая этого демонстрация. Она близка и понятна любому, кто был студентом. Её сильные стороны - умение быть здоровой после любых жизненных испытаний, как то недосып, переучка, переигр, а ещё полная самостоятельность. Её отец - тоже мужчина позитивный. Ибо сумел воспитать. Сам буду предельно рад, если свою дочку воспитаю так.

Миюки - забытая и отстранённая красавица из богатой семьи. Её так и хочется сравнить с азуманговской Чиё, да только разные они. Чиё всё-же была всегда в гуще событий, в то время как Миюки всё время своими манерами с одной стороны притягивает, а с другой - отпугивает. Она кажется гораздо старше, чем на самом деле. Но при том она вовсе счастлива и стабильна. И принца своего явно дождаться шанс имеет.

Почему-то никто не упомянул ещё одну героиню - Акиру Когами, которая каждую серию выдаёт странную жжу в своём не менее странном шоу. Японский юмор настолько же странный, как и английский, но это весьма неплохой шанс потренироваться. Но позабавила её способность перевоплощаться в бывалую даму - ей только папиросы не хватает для антуража. Сильно это. Советую.

Танцующая принцесса студия-Sunrise

savo — Sat, 09 Feb 2008 11:27:04 GMT

Жанр: приключения, драма, комедия, романтика
Тип: ТВ (26 эп. + 26 спэшлов), 25 мин.
Режиссёр: Обара Масакадзу
Автор оригинала: Ятатэ Хадзимэ

В каком порядке лучше смотреть эту серию:
Mai-Hime - ТВ (26 эп. + 26 спэшлов), первый сезон, 2004
Mai-Otome - ТВ (26 эп. + 9 спэшлов), второй сезон, 2005
Mai Otome Zwei - OAV (4 эп.), продолжение, 2006
My-Otome 0~S.ifr~ - OAV (3 эп.), предыстория второго сезона, 2008

Краткое содержание:

Красавица Май Токиха и её болезненный младший брат Такуми получают приглашение на учёбу в престижную частную школу Фука, причём администрация школы выделяет им стипендию, что очень существенно для небогатой семьи, утратившей мать ещё в раннем возрасте. Плывя на пароме к месту учёбы, Май участвует в спасении едва не утонувшей странной девушки Макото, извлечённой из воды с огромным чёрным мечом. Однако это чуть не стоило жизни ей самой - на судно с целью убить Макото проникает другая странная девушка Нацуки, и в их завязавшемся поединке, в котором обе используют мощные магические силы, паром начинает разваливаться на части. Пытаясь защитить Макото от Нацуки и её робота-убийцы, Май внезапно открывает в себе HiME-способности - столь сильные, что Нацуки приходится ретироваться.
Так происходит знакомство Май Токиха с двумя другими девушками-HiME, вместе с которыми ей предстоит защитить учеников Фука от Сирот, таинственных монстров, угрожающих школе. Приключения только начинаются!

Есть среди создателей аниме имена, чьё присутствие в списке авторов того или иного произведения заставляет уже заранее ждать от оного чего-то сильного, настоящего, запоминающегося. И с недавних пор среди композиторов таким именем стало Юки Кадзиура. Невероятно талантливая милая девушка буквально поразила весь мир своими работами, среди которых нельзя в первую очередь не отметить такие шедевры, как саундтреки к «Нуар» и «.хак//ЗНАК» (часть которых вошла затем в её дебютный сольный альбом Fiction, в изменённой, впрочем, аранжировке). Естественно, что после серии столь громких работ от Кадзиуры хочется ждать всё новых и новых шедевров.

Но я всё о Юки, а ведь собиралась рассказывать о сериале. Уже с самого начала это произведение начинает играть с нами в довольно странные игры. Дело в том, что Mai hime дословно переводится как «танцующая принцесса», однако перед нами предстанет далеко не классическое фэнтези и не средневековая романтика, как можно было бы предположить, но… странная смесь из махо-сёдзё, мехи и ещё многих жанров. Так при чём же здесь в таком случае танцы? Очень просто - ни при чём. И в этом вся шутка. Mai оказывается не более, чем именем главной героини сериала, в то время как Hi.M.E (и здесь заключается весь фокус) это аббревиатура от High-advanced Materializing Equipment (высокотехнологичное материализующее устройство), о чём нам повествуется прямо в открывающей сериал заставке. Рискну предположить, что вы уже заинтригованы. И есть от чего - саундтрек от Юки Кадзиуры, загадочные аббревиатуры… Всё так необычно и таинственно. На деле же всё гораздо, подчёркиваю, гораздо хуже.

Дело в том, что, несмотря на всё сказанное мной выше, сериал прежде всего принадлежит к жанру комедии. И при этом комедии откровенно пошлой (имеется ввиду обилие ecchi). Запутались? Согласна, поначалу «Принцесса Май» действительно заставляет задуматься - а что же, в конце концов, перед нами такое? И чем дальше смотришь, тем больше приходишь к мысли, что перед нами едва ли не пародия. В плане махо-сёдзё и мехи подобное веяние просматривается особенно чётко. Однако пародия ли? Если всё же не пародия, то нечто столь нелепое, что причислить его к жанру чего-то серьёзного не хочется, настолько изобилует сериал шуточками про женскую грудь, нижнее бельё и прочее. И при всём при этом сериал, похоже, всерьёз пытается рассказать нам серьёзную историю (как иначе объяснить то, что местами он из атмосферы простого школьного баловства резко перекатывается к самой что ни на есть драме?). Возникает впечатление, что данное аниме просто взяли и склеили из двух совершенно разных сериалов – классической школьной комедии и вполне современной драмы.

И вот здесь нелишне вспомнить вновь о нашей Юки Кадзиуре (не зря ведь посвятила я ей столь длинное вступление). Итак, саундтрек. Каким же должен быть саундтрек для такого рода произведения? Вступительная тема задорная, но не лишённая некой воздушности, заключительная немного ностальгическая. Вполне подходит духу картины. А вот дальше всё гораздо хуже. В самом сериале звучат очень красивые (хотя и можно назвать эту работу одной из самых посредственных для Юки) мелодии, а во время сражений музыка и вовсе заставляет сердце колотиться часто-часто, вот только визуально при этом мы отнюдь не всегда наблюдаем накал истинных страстей. Зачастую нашему вниманию предлагается, к примеру, сражение с огромным зелёным монстром, слепленным из крошечных монстриков – похитителей женского белья. В связи с этим сказать, что музыка дисгармонирует с происходящим, значит не сказать ничего. Недоумение, впрочем, немного утихает ближе ко второй части сериала, когда тому в очередной раз приходит на ум сменить маску и стать драмой. В этом случае саундтрек действительно соответствует происходящему, однако именно словом «недоумение» можно охарактеризовать общее впечатление от такого салата из жанров и музыки. Впрочем, свой плюс в этом тоже есть – при просмотре сериала действительно не знаешь, чего ждать дальше - очередных ли выходок беззаботных школьников либо же мрачных реалий, вроде разбившихся автобусов с пассажирами и прочего.

Не буду раскрывать всего, что приготовила вам «Принцесса Май», ограничусь лишь замечанием, что подобная неразбериха пребудет в сериале до самого конца. Правда, неясным остаётся одно – смеяться или плакать, уж слишком резки переходы от грустного к беззаботно-весёлому (если не сказать глупому). Едва-едва начнёшь сопереживать душевной травме одного из героев, как сериал тут же выкидывает очередной фортель и остаётся лишь озадаченно чесать в затылке. И, соответственно, наоборот – едва начинаешь воспринимать сериал как полноценную комедию, нас будто из ведра выливают новой партией переживаний. Что и говорить, подобный подход вызывает множество противоречий, и одному этому можно посвятить целую статью. А ведь следует помимо этого осветить и другие стороны сериала, такие как арт и работа сэйю (о саундтреке мы с вами уже говорили). Для меня Sunrise всегда была из тех студий, от которой не знаешь, чего ждать (если хотите, можете провести здесь параллель с творящимся в сериале сюжетным беспределом, но не заостряйте на этом внимание – всего лишь забавное стечение обстоятельств). Для того, чтобы это понять, достаточно обратиться к списку работ студии.

Выпустив в 1972-м году своего дебютного «Хазэдона», студия не стала продолжать выпускать подобного рода работы, а с головой ушла в меху. Однако, заработав себе громкое имя на этом поприще (сага о Гандаме, как ни крути, в особенности обязывала, поскольку и по сей день именно она является одной из ярчайших жемчужин жанра), Sunrise взяла да и выпустили вполне реалистичного «Белого Клыка» (1982), а затем и вовсе стали перемежать классическую меху боевиками, комедиями, пародиями, подчас и вовсе смешивая между собой всё вышеперечисленное (Гандам, правда, выходил регулярно, но тут уж, как ни крути, а народ требует). Наглядным примером блужданий по жанрам стал вышедший в 1996-м году сериал «Видение Эскафлона», являющийся не то фэнтези, не то мехой, не то ещё чем-то обособленным. А следом за ним в 1998-м году тихо так вышел в свет «Ковбой Бибоп». И взорвал серые будни, став лучшим сериалом года, а для многих и вовсе лучшим и любимым. Многие, конечно же, понадеялись на что-либо столь же качественное (как в плане безупречного сюжета, так и в плане шикарных для сериала арта и анимации), но Sunrise тут же с головой зарылась назад в эксперименты с мехой, перемежая их с очередными сюрпризами (взять, к примеру, «Охотницу на ведьм Робин» за 2002-й год или две стоящие рядом работы: «Механизированных спасателей» и «Стимбоя», которые при разнице в год смотрятся так, будто между ними пропасть лет в десять). «Принцесса Май» (добрались наконец) попала в и вовсе сумасшедшую для Sunrise струю и вышла следом за такими вещами, как «Хроника Великой Битвы между Инь и Янь» и «Хлебный король» (названия, на мой взгляд, вполне красноречивы). Так к чему я всё это? А к тому, что ожидать от рассматриваемого произведения чего-либо конкретного было трудненько - как в плане качества, так и в плане сюжетной линии. В плане качества можно, к примеру, взглянуть на несколько работ, вышедших вслед за «Ковбоем Бибопом» и едва-едва держащих планку.

Так какова же, наконец, «Принцесса Май»? Не то, чтобы плоха, но и ничем особым нас поразить явно не собирается. Обычный арт (для своего времени, разумеется), обычная анимация, вполне классическая работа сэйю. Персонажи при этом в сериале настолько своеобразны, что вполне может выйти так, что ни один из них вам не понравится. И если это произойдёт, то первый шаг к тому, что сериал вам не понравится, будет сделан, поскольку персонажи являются той единственно стабильной вещью, вокруг которой и бурлит то упомянутое выше варево, называемое развитием событий.

Сдаётся мне, все вы уже устали читать и хотите узнать, что же в итоге? А в итоге сериалу очень подходит выражение «ни рыба ни мясо». Ни комедия, ни драма, ни махо-сёдзё, ни меха и даже ни пародия на всё это (хотя сериал и мечется между этими жанрами, подобно пинбольному шарику). В принципе для аниме это не такой уж редкий случай, напротив, довольно распространённое явление, однако на фоне прочих аналогов «Принцесса Май» выглядит как-то особенно бесцельно и потерянно. Так что перед нами ни что иное, как этакое нечто, способное с равным успехом и понравится, и нет. И дело здесь, наверное, в первую очередь в равных долях. То есть, вполне может найтись человек, который скажет: «А забавнейшую я нынче комедию посмотрел, хотя к концу грустновато», и в то же время кто-то другой может заявить нечто вроде: «А ведь хорошее же махо-сёдзё, стильное, серьёзное». Возможно, кто-то углядит в этом даже некие глубоко драматичные нотки, однако, учитывая то, что замешано всё практически на пародии, весьма сомнительно. Впрочем, вещь спорная, а посему не удивлюсь, если супротив моего мнения воздвигнут тысячу и один аргумент в пользу «бесспорного драматизма» этого «бесспорно, глубокого» произведения, особенно учитывая тот энтузиазм, с которым тот ближе к концу устремился именно в это русло. Возможно, найдутся и мои единомышленники, готовые спросить: «К чему весь этот винегрет?», ведь нельзя же просто взять и в одночасье забыть все глупости только потому, что во второй части сериалу окончательно захотелось прикинуться драмой? Завершая же, наконец, разговоры о сюжете, нельзя не сказать, что сериал довольно качественный, надо отдать ему должное, однако, если говорить о списке моих, к примеру, личных предпочтений, то сюжетные блуждания я не перевариваю как факт, а «Принцесса Май» является в этом практически рекордсменом. Низкая оценка в первую очередь за это, поскольку ругать всё остальное, по сути, нельзя. Более того, саундтрек я советую заиметь в свою коллекцию не только поклонникам Юки Кадзиуры, но и всем, кто просто любит хорошую музыку. Он достаточно хорош и самобытен, чтобы вовсе не ассоциировать его с сериалом.

Доходный дом Иккоку студия-Studio DEEN

savo — Sat, 09 Feb 2008 10:29:49 GMT

Жанр: романтика, комедия, драма, повседневность
Тип: ТВ (96 эп.), 24 мин.
Режиссёр: Ямадзаки Кадзуо
Снято по манге: Maison Ikkoku
Автор оригинала: Такахаси Румико

В каком порядке лучше смотреть эту серию:
Maison Ikkoku TV - ТВ (96 эп.), оригинальный сериал, 1986
Maison Ikkoku: Kanketsuhen - п/ф, дополнение к оригинальному сериалу, 1988
Maison Ikkoku: Utsuriyuku Kisetsu no Naka de - OAV (1 эп.), нарезка сцен из оригинального сериала, 1988
Maison Ikkoku: Ikkoku-tou Nanpa Shimatsu ki - OAV (1 эп.), spinoff (ответвление сюжета) оригинального сериала, 1991
Maison Ikkoku Prelude OVA - OAV (1 эп.), пролог оригинального сериала, 1992

Краткое содержание:

После очередного дебоша постояльцев доходного дома Иккоку у пожилого управдома окончательно сдали нервы, вот он и решил ретироваться с поля боя, собрав все свои пожитки в тележку и дав дёру в противоположную сторону. А утром следующего дня на его место прибыла улыбающаяся и еще ничего не подозревающая молодая женщина Кёко Отонаси, которой не только предстояло познать все странности и сомнительные привычки обитателей Иккоку, но и сделать все, чтобы исправить этих нерадивых и ленивых людей, а заодно и найти свое счастье.

Из четырёх больших ТВ-сериалов, созданных по манге Такахаси Румико, «Доходный дом Иккоку» является самым малоизвестным и в то же время самым необычным. Необычным не только для творчества Такахси («Несносные пришельцы», «Рамма 1/2» и «Инуяся»), но и для всей индустрии в целом. Последнее утверждение может показаться читателю странным, но, если смотреть на сложившуюся ситуацию объективно, то даже сейчас, когда с момента экранизации «Доходного дома» прошло уже почти 20 лет, найти аналог весьма трудоемко. Все дело заключается в том, что Такахаси, работая над этим произведением, стремилась воплотить то, что является негласным табу в анимационной промышленности — она хотела показать простую японскую повседневность, без роботов, без мальчиков-героев и девочек-волшебниц, без добуцу и кавая. На сегодняшний день жанр «повседневность» хоть и является в меру популярным, однако почти никогда не доминирует в произведениях, а является лишь элементом. В сериалах «В поиске Полной Луны», «Любовь и Хина», «Хикару и Го», «Фруктовая корзинка» и других «повседневность» является элементом и работает на свои материнские жанры: спорт, мистику, музыку, комедию и романтику. Наиболее близко к «Доходному дому» подходит сериал «Зовущая тебя вечность», но короткость и слишком напыщенная драматическая сторона ставит сериал в невыгодное для сравнения положение. Другие же повседневные сериалы, вроде «Адзуманги», сравнивать еще более нелепо. Жанр один, но уровень воплощения полностью противоположный. С другой стороны, пример с «Адзумангой», как с одним из немногих по-настоящему повседневных сериалов, довольно-таки показателен; он демонстрирует изменение ситуации в корне. Сегодня индустрия находится на той стадии развития, когда снимать длинные жизненные сериалы и невыгодно, и неинтересно. Появись в этом году, «Доходный дом Иккоку» не выдержал бы соперничества с приключенческими сёнэн-сериалами и заглохнул бы на первом же сезоне. Таким образом, рассматривать описываемый сериал глазами современника несколько неразумно, так как сравнить его попросту не с чем, а стиль и способ постановки разительно изменился. Единственным, на мой взгляд, удачным аналогом «Доходному дому» является сериал-экранизация «Капризы Апельсиновой улицы». Это произведение вышло примерно тогда, когда трансляция «Доходного дома» уже подходила к концу, поэтому его нужно считать последователем, развивающим уже ранее поданную идею. Тем не менее, не смотря на необыкновенно схожую стилистику, дизайны героев, сюжетные сценки и общий тон, оба сериала довольно-таки разнятся. Вышедшие всего на два года позже «Капризы Апельсиновой улицы» уже тогда показывали переориентацию типичной повседневности Такахаси Румико. В «Капризах» Мацумото Идзуми смешал повседневность с мистикой, также был понижен возрастной уровень как героев сериала, так и зрительской аудитории. В связи с этим даже такой схожий сериал, как «Капризы Апельсиновой улицы», явно не дотягивает до той планки, когда его можно сравнивать с «Доходным домом Иккоку», а ведь он был стопроцентным подражателем, чего уж говорить о днях сегодняшних.

«Доходный дом Иккоку» помимо всего прочего — это вторая серьезная экранизация манги Такахаси после «Несносных пришельцев». Начало манги было положено в 1980 году, а аниме стартовало только с 1986. Именно в 1986 году закончился показ упоминавшихся «Несносных пришельцев». Если быть точным, то последнюю серию «Пришельцев» открутили во второй половине марта, а уже через неделю выпустили первую серию «Доходного дома». На подбор авторского состава не ушло много времени. Режиссером и дизайнером поставили Кадзуо Ямадзаки и Юдзи Морияму. Первый режиссировал только что окончившихся «Несносных пришельцев», второй рисовал для них же дизайны. Нужно отметить, что Кадзуо Ямадзаки, начиная работу над «Доходным домом», еще продолжал работать над последней серией «Несносных пришельцев», а также над OAV и четвертым фильмом (и то, и другое, само собой, также создавалось как дополнение к «Несносным пришельцам»). Чуть позже на подмогу экранизаторам творчества Такахаси пришел еще не очень известный, но уже очень умелый Мотидзуки Томомицу. Впоследствии он параллельно будет работать над «Доходным домом» и «Капризами Апельсиновой улицы» (не путать с Мотидзуки Томомити, который также работал над «апельсиновой» серией). Из-за этой спаренной работы в постановке обоих сериалов можно будет увидеть общий подход Мотидзуки. Последнее, о чем нужно упомянуть, чтобы полностью завершить историческую справку «Доходного дома», так это о том, что мангу экранизировали не полностью, хотя и старались придерживаться ее содержимого как можно более точно. Вырезанные из манги фрагменты сюжета никак не сказались на восприятии сериала, однако явились существенным недостатком для всей серии. Например, в полнометражном фильме «Доходный дом Иккоку: Последняя глава», который является завершением сериала, зритель видит героя, отсутствовавшего в ТВ-сериале, а это никак не может являться плюсом доблестным экранизаторам.

Далее мне бы хотелось подробнее рассмотреть сам «Доходный дом Иккоку». Для этого я разобью оставшуюся часть статьи на несколько частей.

Первое, что бросается в глаза, когда начинаешь смотреть «Доходный дом Иккоку», — это внушительное количество серий. Кстати, забегая вперед, отмечу, что на самом деле «Доходный дом» — очень маленькое произведение по меркам Такахаси Румико, все остальные ее серии на порядок длиннее. Но так или иначе, а сериал весьма-таки объемный. Этому есть два вполне обоснованных объяснения. Во-первых, стиль повествования Такахаси редко позволяет вместить весь сюжет и все мини-сюжеты в 50 и даже 100 серий. Тут я говорю исключительно об экранизациях, так как ее оригинальные манга-проекты, на основе которых и делают аниме, почти всегда по количеству томов больше аниме-экранизаций. У аниме, в отличие от манги, есть одна неприятная особенность — рейтинг. Как только аниме перестает быть рентабельным или наскучивает зрителю, его по-шустрому сворачивают и дальше начинают выпускать на видео. Недавно окончившийся «Инуяся» замечательный тому пример. Выходу манги же ничто не мешает, так как структура потребления в этой индустрии несколько иная, также как и структура производства. Во-вторых, как отмечалось выше, «Доходный дом Иккоку» — сериал повседневный с элементами романтики, а это уже обязывает его быть длинным. Вообще, я сейчас все сильнее подхожу к понимаю того факта, что показать настоящую романтическую историю можно лишь тогда на сто процентов, когда она прочувствована зрителем и кажется частью того промежутка его жизни, в который он ее просмотрел. Показать романтическую сказку можно и за день, но как можно за день не только привыкнуть к героям, но и научиться их понимать. Именно поэтому небольшие любовные сказки, типа «Хины», «ДиарС» или «Тёбитов», снабжены либо фантастическими сюжетами, либо очень мощным комедийным наполнением, а, следовательно, и называть их романтическими можно лишь отчасти. Они быстро забываются и редко оставляют после себя воспоминания.

Вторая важная составляющая сериала — это атмосфера. «Доходный дом Иккоку» считается одним из самых реалистичных произведений японской анимации и уж точно самым реалистичным в творчестве Такахаси. Иными словами, в этом сериале нет никакой возможности увидеть несносных пришельцев, псов-демонов и парней, превращающихся в девушек. Основное место повествования — обветшалый доходный дом, основные герои — постояльцы и управляющая. На протяжении 96-серий герои толкутся в доме, выходят во двор, ходят за продуктами и на работу, посещают теннисный корт, устраивают дебоши и назначают свидания. Все это показано с необычайной чуткостью и любовью, недаром это произведение отчасти создано на основе воспоминаний автора. Интерьеры детализированы атрибутами того времени, герои — это типичные жители Японии 80-х. Поэтому, смотря сериал, зритель невольно попадает в ту эпоху, а отсутствие мистики и элементов других жанров делает это путешествие во времени очень правдоподобным. Как учебник по истории быта вроде того, что в середине 90-х выдал Такахата-сан в своей «семейке Ямада», только намного веселее и не так по-такахатовски занудно.

Центральной темой истории Такахаси являются романтические отношения, сложившиеся между одним из обитателей Иккоку — студентом-неудачником и управляющей, милой и во всех отношениях замечательной женщиной Кёко Отонаси. Вся прелесть показанной любовной линии заключается в том, что она развивается очень медленно и неторопливо. В раскрытии персонажей используется главный инструмент этого аниме — его продолжительность. Благодаря большому количеству серий перед авторами не стоит задачи впихнуть в тринадцать эпизодов и завязку, и развязку, наоборот, они могут отдавать по 2-3 серии на простые и милые сценки, которые, по сути, никак не влияют на сюжет, но сами по себе являются самой что ни на есть неотъемлемой частью произведения, создающей его целостность. Также положительным моментом может служить и то, что в отличие от тех же «Капризов Апельсиновой улицы» в «Иккоку» очень-очень мало филлеров. Сюжет развивается линейно, как типичная мыльная опера, что для аниме такого уровня, между прочим, довольно большая редкость. И если «Капризы» были переполнены вставками, где каждая серия никак не переходила в следующую, то тут все иначе. В «Иккоку», особенно во второй половине сериала, сюжет движется очень стремительно, захватывает внимание и не отпускает от себя.

К слову о романтике. На сегодняшний день «романтических» сериалов много, почти все они короткие и однообразные. Нельзя сказать, что романтическая линия «Доходного дома» пестрит оригинальностью, нет, напротив, она так же банальна. Но тема романтики вообще не терпит оригинальности, ведь тут главное мастерство, с которым автор подходит к воплощению замысла. И вот с этим сегодня реальные проблемы, а вдобавок к этому еще и прибавляется кризис оформления, когда знают, что хотят, но сделать не могут. Романтика прошлых дней захватывает и влюбляет в себя хотя бы потому, что это романтика тех дней, а не сегодняшних. Даже в романтических фильмах 80-х еще была какая-то вольная непосредственность и одухотворенность. Она складывалась не из мотивов и желаний главного героя понюхать трусы, а из чего-то более неуловимого. Наши деды назвали бы это ухаживанием. Кёсукэ в «Апельсиновой улице» на протяжении почти полсотни серий реально ухаживал за Мадокой, невинно и мило, как это может в идеале делать школьник тех дней, это же делает и Годай в «Доходном доме Иккоку». И если Кёсукэ ухаживал за Аюкавой как школьник, то Годай, будучи уже вполне самостоятельным человеком, делает это более осмысленно и смелее, но, тем не менее, не пошло и все еще неуклюже. И в этой неуклюжести все: и смех, и сопереживания, а для кого-то, возможно, и воспоминания из собственной жизни. А что же мы видим сегодня? Сегодня все так называемые романтические образы делятся на несколько типов. Основным переворотом стало то, что отныне не парни ухаживают за девушками, а девушки прямо накидываются на парней. В некоторых аниме это показано очень искусственно («Ручная горничная»), в некоторых более трогательно («Все оттенки синевы»). Из-за этого даже появился новый поджанр, который у нас в стране окрестили «гаремным сёнэном», ненаучный термин, конечно, но очень подходящий. И если считать этот «жанр» романтическим, то налицо явная деградация. Оставшиеся типажи из псевдоромантического аниме наших дней можно назвать ярчайшей противоположностью типажей первой категории — это пышущие энергией «герои-любовники», школьники, основной функцией которых в фильме является завалить «чувиху» и сделать с ней все полагающееся («Клёвая парочка», «Жаркое лето» и т.д.). Последняя категория — это недотепы, идиоты, которые и сами не особо пытаются заслужить внимания, и сами по себе ничего не стоят. Они являются шутами, источниками комедийных моментов (главный герой сериала «Любовь и Хина»). Как видно, ни первая, ни вторая, ни уж тем более третья категория не имеет в себе ровным счетом ничего романтического - примитивные образы, не заслуживающие внимания. Первая категория, как я уже выразился, - типичная деградация романтического жанра; вторая – это и вовсе никакая не романтика, а всего лишь поделки для неудержимых подростков. Что же касается типажа, схожего с Кёсукэ из «Апельсиновой улицы» или героем «Доходного дома», то на сегодняшний день это большая редкость. И, наверное, их почти полное отсутствие и делает эти старые сериалы столь захватывающими, произведениями не от мира сего, не нашей эпохи. И это, безусловно, положительный момент.

Дева Мария смотрит за вами студия-Studio DEEN

savo — Sat, 09 Feb 2008 09:07:05 GMT

Жанр: юри, романтика, драма, сёдзё
Тип: ТВ (13 эп.), 25 мин.
Режиссёр: Мацусита Юкихиро
Автор оригинала: Конно Оюки

В каком порядке лучше смотреть эту серию:
Дева Мария смотрит за вами - ТВ (13 эп.), первый сезон, 2004
Дева Мария смотрит за вами ~Весна~ - ТВ (13 эп.), второй сезон, 2004
Maria-sama ni wa naisho - OAV (13 эп.), spinoff (ответвление сюжета), 2004
Maria-sama ga Miteru OVA - OAV (5 эп. + 5 спэшлов), продолжение, 2006

Бывают времена, когда конец света не радует, девочки с пистолетами или волшебными палочками не умиляют, а философствующие воины раздражают. Хочется чего-то тихого, светлого, камерного, что ли... Пожалуй, именно с таким настроением и следует смотреть этот сериал.

Зачерствевший критик увидит в «Дева Мария смотрит за вами» очередное школьное аниме с примесью сказки о том, как недотёпе повезло. Действительно, главная героиня, ученица первого класса высшей школы для девочек по имени Юми, не блещет особыми талантами. Лицо, всегда готовое выдать настроение хозяйки, - единственная отличительная черта этой очередной милой девочки с двумя очаровательными хвостиками. Все «крестики на лбу», «капли на затылке», «потоки слез из глаз» и прочие анимешные гиперболы крепко привязаны к главной героине и только к ней. Только не пришлось бы им красоваться на экране, если бы на Юми не обратила внимание всегда спокойная и уравновешенная Сатико. Нет, дорогие любители фэнсервиса и прочих откровенностей, это совсем не то, о чём вы подумали: публике даже шрам после операции на сердце не покажут, так что придётся довольствоваться лишь поцелуями.

Ну да ладно, не затем же существуют католические школы, правда? Рассматриваемое учебное заведение имеет несколько странные обычаи: в наименованиях классов фигурируют растения, ряд учениц откликается на латинские названия представителей семейства Розоцветные, старшие могут выбрать себе «сестрёнку» (petit soeur) из числа младших, те, в свою очередь, имеют право не принять чётки - символический подарок, вроде свадебных колец - или вообще вернуть их в случае чего. Такое впечатление, что руководит всей этой благодатью ежегодно избираемый триумвират старшеклассниц при содействии своих soeurs. Администрация, учителя и прочие присутстувуют, но в ход событий почти не вмешиваются.

По логике вещей Юми принимает чётки Сатико и входит в круг избранных. Надо сказать, там и без неё хороший подбор характеров: от созерцательницы Симако до Сэй, чьи шуточки не раз угрожали сериалу ужасным «этти». Далее следует неторопливое, но и не особо растянутое повествование о годе учёбы. Приятная пастельная гамма, музыкальное оформление в классическом духе, хорошо подобранные персонажи - авторам удалось не только взять очень тихую и чистую ноту, но и продержать ее на протяжении тринадцати серий, не размазывая по ходу дела соплей и не скатившись в комедию. Подобное встречается нечасто и достойно 4+ баллов. Немного подвела графика: в целом она на уровне, но иногда промелькнёт настолько уродливый профиль, что выше четырёх ставить не получается.

В итоге имеем еще одного достойного представителя школьного аниме, без особых претензий, но очень продуманного и гармоничного.

PS Для повышения настроения существуют special'ы - маленькие перлы о том, как снимались некоторые эпизоды.

Мобильный воин ГАНДАМ студия-Sunrise

savo — Sat, 02 Feb 2008 10:30:03 GMT

Жанр: приключения, драма, фантастика, меха
Тип: ТВ (43 эп.), 24 мин.
Режиссёр: Томино Ёсиюки
Автор оригинала: Ятатэ Хадзимэ

В 1979 году произошло важное событие, которое положило начало выпуска, компанией Sunrise, множество качественных, а главное интересных и захватывающих аниме. Этим событием стал выход аниме сериала Mobile Suit Gundam. ОН стал основанием для будущих проектов компании во вселенной Гандамов. ОН был ПЕРВЫМ. В современных сериалах про Gundam’ов можно встретить много того, что было положено в основу Mobile Suit Gundam. Недаром говорят – все новое это хорошо забытое старое. Все остальные аниме про Gundam’ов лишь развивают основы, положенные в оригинале. И успех современных проектов во многом обязан своему прародителю.

Что же представляет собой прародитель серии? Сравнивать его необходимо с проектами тех лет, но наверняка найдется не много людей, которые могут сказать, что видели много аниме того времени. Что же, можно лишь попытаться дать объективную оценку проекту вышедшему 27 лет назад.

Итак, сюжет. Сказать, что сюжет отличный я не могу, не хватает ему закрученности, этакой тайны, которая преследует на протяжении всего сериала и не дает оторваться от просмотра. Данная проблема и перекочевала во все остальные проекты серии, за редким исключением.

Сюжет вкратце таков: На дворе 0079 год нового летоисчисления. Технический прогресс не стоял на месте. Землянами были построены колонии в космическом пространстве вблизи Земли и Луны. Все было хорошо, пока жители этих колоний решили получить независимость от Земли. В результате вооруженного столкновения были уничтожены несколько колоний, одна из них (не без помощи сил взбунтовавшихся колонистов) упала на Землю, так началась «однолетняя война». Главный герой – молодой человек по имени Амуро (Amuro) (в англоязычном варианте (по непонятным причинам) его имя звучит как Амарал) живет на одной из колоний (вероятно, что не все колонии стали под знамена Зиона) со своим отцом. Колония эта является неким научным центром, в котором производятся прототипные образцы Гандамов и подобной техники. На данную колонию нападают силы Зиона (колонисты, которые хотят получить независимость), и Амуро волею судеб оказывается за «штурвалом» Gundam’а. Отразив нападение врагов, он в составе нового корабля сил Земли (White Base) начинает долгий путь к славе.

Завязка сюжета неплоха, но вот дальнейшее происходящее навевает скуку – практически на всем протяжении сериала Амуро в Gundam’е и "Белая база" отражают атаки сил Зиона и периодически атакуют сами. Мелкие сюжетные ходы не в счет. На протяжении этих серий происходит лишь увеличение опыта Амуро как пилота Gundam’а. Развитие сюжета стопорится. Лишь в начале 40х серий, когда, наконец, силы Земли решают нанести Зиону поражение в космосе, становится смотреть более интересно. Кроме того, выясняется, что Амуро на самом деле не обычный человек, а некий newtype, наделенный своеобразными psi-способностями. И он в прямо смысле начинает «укладывать» врагов просто штабелями. Вот здесь и начинается «пробуждение» сюжета. Смотреть становится вновь интересно, и остаток серий пролетает незаметно. Отдельно хочется сказать про появление в оригинале HARO – этакого колобка, который только и делает, что верещит и рикошетит от всего, чего только можно. Он был замечен и в последующих сериалах про Gundam’ов и можно сказать является своеобразным символом сериалов серии Gundam.

Романтика в сериале присутствует, но лишь для того, «чтобы была». Ей уделено довольно мало времени по сравнению же с последующими сериалами про Gundam’ов. Конечно, главные герои периодически влюбляются, но происходит это крайне непродолжительно, т.к наблюдается высокая смертность среди них, как с одной, так и с другой стороны. И, наверное, это не дает в полной мере прочувствовать романтику. Это, конечно, немного придает сериалу легкий оттенок драматизма. Но основной акцент сделан именно на сражения Gundam’а с ненавистными врагами. А их здесь ОЧЕНЬ, очень много. И это, наверное, главный недостаток, т.к постоянные сражения очень быстро надоедают.

Графически Mobile Suit Gundam выполнен отлично, для своего времени. Герои сериала неплохо нарисованы! (для того времени!) Кроме того, создателям удалось передать характеры персонажей через их внешность. Что, несомненно, получило распространение в последующих проектах компании. Все герои индивидуальны и быстро запоминаются. Особенно это хочется сказать в адрес боевых товарищей главного героя, на них нельзя смотреть без улыбки. Единственное, что сразу бросается в глаза, так это то, что выполнены герои НЕ в традиционном анимешном стиле, привычном для современных зрителей. Это и ясно, ведь в те далекие времена аниме лишь начинало развиваться. Поэтому традиционные большие глаза и острые носы здесь практически отсутствуют. Кроме этого, других претензий к героям нет.

Про музыку говорить много нет смысла, так как ее очень мало. Музыкальное сопровождение, к сожалению, однообразно. Если поначалу оно воспринималось очень неплохо, то к концу сериала изрядно поднадоело. Чего не скажешь о современных сериалах вселенной Gundam, которые славятся, прежде всего, своей атмосферной музыкой и отличнейшими саундтреками. Видно, что опыт оригинала не пропал даром.

Первое впечатление - это чувство того, что где-то я уже видел нечто подобное. И действительно: Гандам 1979 года очень сильно похож на один из последних шедевров – Mobile Suit Gundam Seed 2002 года. Сюжетная линия, герои, гандамы и все остальное, конечно, претерпели изменения, но все равно очень похожи на своих прототипов.

В атмосфере сериала витает дух 80х, что наложило отпечаток на все его аспекты. Техника, одежда, герои - все они просто пропитаны духом старины. Это не плохо, нет. Тоже самое будут говорить лет через 30 про нынешнее аниме. Так что не удивляйтесь. Кроме того, когда видишь, как это было в 1979 году то по-другому начинаешь относиться ко многим современным аниме. Т.к видишь, насколько индустрия шагнула вперед, и сколько сил было приложено для того, что бы мы сейчас видели то, что привыкли видеть. Этот сериал позволят совершить своеобразный экскурс в историю аниме-строения.

Каким же получился Mobile Suit Gundam 0079?? Отличным шедевром, положившим начало великой серии?? Или же раритетной околесицей про Gundam’ов?? Каждый решит для себя.

Конечно, не следует ждать от Mobile Suit Gundam 0079 закрученных сюжетов, фотореалистичной картинки или музыки пробирающей до глубины души. НО, несмотря на все эти недостатки, Mobile Suit Gundam вовсе не плохой сериал, он оставляет после себя приятное впечатление и это, наверное, самое главное. Особенно рекомендован сериал к просмотру поклонникам серии. Уж они-то должны в обязательно порядке ознакомиться с этим выдающимся в своем роде шедевром. Вы найдете в нем много моментов, получивших развитие в последующих частях сериала. И поверьте, лишь ради этого его можно и нужно посмотреть – впечатления незабываемые.

Краткое содержание:

Вследствие перенаселённости Земли человечество совершило бросок в космос и создало гигантские колонии под названием «Стороны». Спустя годы одна из них, Сторона-3, желая отделиться от Земли, объявила метрополии войну. Провозгласив себя Герцогством Зион, мятежники предприняли массированное наступление. Юный Амуро Рэй, гражданин Стороны-7, случайно обнаружил у своего отца мобильный доспех Гандам, секретное оружие Земной Федерации. Именно Амуро, пилотирующему Гандама, и экипажу крейсера «Белая база» предстоит сразиться на стороне землян против войск Зиона и положить конец войне, получившей название Однолетней войны 79-го года Вселенского Века.

В каком порядке лучше смотреть эту серию:

01 Kidou Senshi Gundam - ТВ (43 эп.), оригинальный сериал, 1979
02 Kidou Senshi Gundam I Gekijouban - п/ф, краткое изложение оригинального сериала, 1981
03 Kidou Senshi Gundam II: Ai Senshi Hen - п/ф, продолжение, 1981
04 Kidou Senshi Gundam III: Meguriai Uchuu [Sora] Hen - п/ф, продолжение, 1982
05 Kidou Senshi Gundam MS IGLOO: Ichinen Sensou Hiwa - OAV (3 эп.), spinoff (ответвление сюжета) оригинального сериала, 2004
06 Kidou Senshi Gundam MS IGLOO: Mokushiroku 0079 - OAV (3 эп.), продолжение, 2006
07 Kidou Senshi Gundam: Dai 08 MS Shoutai - OAV (12 эп.), spinoff (ответвление сюжета) оригинального сериала, 1996
08 Kidou Senshi Gundam: Dai 08 MS Shoutai - Miller's Report - к/ф, краткое изложение OVA, 1998
09 Kidou Senshi Gundam 0080: Pocket no Naka no Sensou - OAV (6 эп.), spinoff (ответвление сюжета) оригинального сериала, 1989
10 Kidou Senshi Gundam 0083: Stardust Memory - OAV (13 эп. + спэшл), продолжение, 1991
11 Kidou Senshi Gundam 0083 - Zeon no Zankou - - п/ф, краткое изложение OVA, 1992
12 Kidou Senshi Zeta Gundam - ТВ (50 эп.), продолжение, 1985
13 Gundam Neo Experience 0087 - Green Divers - к/ф, spinoff (ответвление сюжета), 2001
14 Kidou Senshi Z Gundam -Hoshi wo Tsugu Mono- - п/ф, краткое изложение ТВ-сериала, 2005
15 Kidou Senshi Z Gundam II -Koibitotachi- - п/ф, продолжение, 2005
16 Kidou Senshi Z Gundam III -Hoshi no Kodo wa Ai- - п/ф, продолжение, 2006
17 Kidou Senshi Gundam ZZ - ТВ (47 эп.), продолжение, 1986
18 Kidou Senshi Gundam: Gyakushuu no Char - п/ф, продолжение, 1988
19 Kidou Senshi Gundam F91 - п/ф, продолжение, 1991
20 Kidou Senshi Victory Gundam - ТВ (51 эп.), продолжение, 1993
21 Kido Butoden G-Gundam - ТВ (49 эп.), развитие вселенной оригинального сериала, 1994
22 Shin Kidou Senki Gundam W TV - ТВ (49 эп.), развитие вселенной оригинального сериала, 1995
23 Shin Kidou Senki Gundam Wing: Operation Meteor - OAV (4 эп.), нарезка ТВ-сериала, 1996
24 Shin Kidou Senki Gundam Wing Endless Waltz - OAV (3 эп.), продолжение, 1997
25 Shin Kidou Senki Gundam Wing Endless Waltz - п/ф, киноверсия OVA, 1998
26 Kidou Shinseiki Gundam X - ТВ (39 эп.), развитие вселенной оригинального сериала, 1996
27 Turn A GUNDAM - ТВ (50 эп.), развитие вселенной оригинального сериала, 1999
28 Turn A Gundam I: Chikyuu Kou - п/ф, краткое изложение ТВ-сериала, 2002
29 Turn A Gundam II: Gekkou Chou - п/ф, продолжение, 2002
30 Gundam Evolve - OAV (15 эп.), приложение к оригинальному сериалу, 2001
31 GUNDAM Mission to the Rise - короткометражный клип, клип к 20-й годовщине выпуска Гандамов, 1998
32 Kidou Senshi Gundam Seed - ТВ (50 эп. + спэшл), развитие вселенной оригинального сериала, 2002
33 Kidou Senshi Gundam SEED MSV ASTRAY - OAV (2 эп.), приложение, 2004
34 Kidou Senshi Gundam SEED Special Edition I: Kokuu no Senjou - ТВ-спэшл (2 эп.), краткое изложение ТВ-сериала, 2004
35 Kidou Senshi Gundam SEED Special Edition II: Harukanaru Akatsuki - ТВ-спэшл (2 эп.), продолжение, 2004
36 Kidou Senshi Gundam SEED Special Edition Kanketsu Hen: Meidou no Sora - OAV (1 эп.), продолжение, 2004
37 Kidou Senshi Gundam Seed Destiny - ТВ (50 эп.), продолжение, 2004
38 Kidou Senshi Gundam SEED DESTINY Final Plus: The Chosen Future - ТВ-спэшл (1 эп.), ремейк окончания ТВ-сериала, 2005
39 Kidou Senshi Gundam SEED C.E. 73: Stargazer - ONA (3 эп.), spinoff (ответвление сюжета) ТВ-сериала, 2006
40 Kidou Senshi Gundam SEED DESTINY Special Edition I: Kudakareta Sekai - ТВ-спэшл (1 эп.), краткое изложение ТВ-сериала, 2006
41 Kidou Senshi Gundam SEED Destiny Special Edition II: Sorezore no Ken - ТВ-спэшл (1 эп.), продолжение, 2006
42 Kidou Senshi Gundam SEED Destiny Special Edition III: Sadame no Goka - ТВ-спэшл (1 эп.), продолжение, 2006
43 Kidou Senshi Gundam SEED Destiny Special Edition Kanketsu Hen: Jiyuu no Daishou - ТВ-спэшл (1 эп.), продолжение, 2007
44 Kidou Senshi Gundam 00 - ТВ (25 эп.), развитие вселенной оригинального сериала, 2007

Агент Наджика студия-Studio Fantasia

savo — Sat, 02 Feb 2008 10:04:16 GMT

Жанр: комедия, приключения, эротика
Тип: ТВ (12 эп.), 23 мин.
Режиссёр: Нисидзима Кацухико
Сценарий: Мори Такэси

Краткое содержание:

Наджика, красотка, от достоинств которой теряют головы не только мужчины но и женщины, на самом деле живёт двойной жизнью... Многие знают её как модного парфюмера, но её основное занятие - шпионаж! Она - секретный агент, который справится с любым заданием. Ведь когда бессильно оружие и боевые исскуства, Наджика без промедления пустит в ход свои неотразимые женские чары! Ей предстоят путешествия по разным континентам, сражения с применением самой невероятной военной техники и, конечно же, головокружительные любовные похождения. Но с каждым новым приключением она неумолимо приближается к своей главной битве - поединку с армией хуманидов, искусственных людей, жаждущих власти над миром.

Я бы оценил Najica Blitz Tactics на твёрдую восьмёрку. Это аниме, хоть и является довольно обычным боевиком, отличается от других подобных представителей данного жанра определённо в лучшую сторону, поэтому, думаю, о нём стоит рассказать подробнее.
Сначала стоит определиться с жанром этого сериала. Я думаю, что определить его как крутой шпионский боевик не столько неправильно, сколько не полно. Лучше всего тут подходит сочетание Guns & Babes, что можно перевести как «Оружие и Девушки». И действительно, оба эти элемента присутствуют в сериале примерно в равных количествах. Боевиковая и шпионская часть сериала выполнена весьма на высоком уровне: много разнообразных миссий и оружия, много техники, сражения происходят везде, где только возможно, спецэффекты радуют глаз и не дают заскучать. Очень хорошо подобран soundtrack, выполненный в джазовом стиле - за это создателям сериала особое спасибо. А вот со вторым элементом авторы и сценаристы сериала явно перебрали: девушки здесь повсюду… Хуманиды, вокруг которых закручен весь сюжет и действие в сериале, являясь по сути биороботами, разумеется являются весьма симпатичными девушками (что стало уже традицией в аниме); все основные агенты, персонал кораблей и военных баз, охрана преступников, да и иногда сами преступники – тоже девушки. Конечно, в девушках ничего плохого нет, хуже другое: в сериале невероятно сильно акцентируется внимание на нижнем белье. Все боевые сцены поставлены так, чтобы обязательно показать прелести очередного персонажа сериала, причём чаще всего не человека… Да и в сценах с обычной жизнью камера частенько стремиться заглянуть под юбку… Создатели этого аниме наверное забыли, что всё хорошо в меру и реально перестарались. Больше серьёзных огрехов в сериале я не заметил, но общее впечатление всё-таки было немного испорчено…
Если смотреть внимательно, то легко заметить, что боевиковые сцены занимают не на много большее время в сериале, чем вполне мирные зарисовки из жизни главных героев – Наджики и Лиры. И в этих сценах заключено много важного, что необходимо для более глубокого понимания характеров главных героев.
В первой серии Наджика предстаёт перед нами, как сильный и бесстрашный агент, готовый взяться за любое задание и привыкший работать в одиночку. Но уже во второй серии к Наджике присоединяется напарник – хуманид Лира, хорошо обученная ведению боя, но совершенно неподготовленная к обычной жизни. Наджика, разумеется, реагирует отрицательно, но постепенно отношения между девушками налаживаются не просто дружеские отношения – у них появляются чувства друг к другу…
С Лирой в сериале постоянно происходит множество забавных и невероятно милых ситуаций, которые разбавляют боевиковую часть и немного разгружают зрителя. В этом плане очевидна схожесть Лиры с Чии из Chobits, Мульти из To Heart и Михару из Da Capo. Вообще в аниме стало традиционным изображать биороботов обязательно в виде симпатичных и милых девушек, с которыми постоянно происходит что-то смешное и весёлое…
Очень важной, можно сказать переломной, является серия, в которой Наджика и Лира получают задание вернуть хуманида, искренне влюблённого в человека и готового ради своего любимого пойти на всё. Видя, как счастливы эти двое вместе, Наджика вдруг понимает, насколько она одинока и, по сути, у неё нет никого ближе Лиры. Но одновременно с этим в Наджике разгорается конфликт между любовью и истинной привязанностью к Лире и недоверием к хуманидам вообще. А Лира, искренне любящая Наджику, в свою очередь, наблюдая за поступками своей хозяйки и учась у неё, чувствует противоречия в душе Наджики и начинает не понимать её…
В конце концов всё это выливается в своеобразную дуэль между героинями сериала, когда Наджика предлагает Лире самостоятельно выбрать свой жизненный путь. Ключевой в этой сцене является признание героев в любви друг к другу и произнесение слов благодарности за всё. Может, они и хотели быть вместе, но в каждой живет свой конфликт- конфликт между любовью к Наджике и нежеланием отдать хуманида в душе Лиры, и конфликт между необходимостью выполнить задание и вернуть мальчика и чувствами к Лире, жалостью к мальчику в душе Наджики… И герои стреляют друг в друга… Вообще, эта сцена насыщена множеством символов: поле в цветущих ромашках, символизирующее покой и гармонию, старинные дуэльные пистолеты…
Если вспомнить другие аниме подобного жанра, легко заметить, что подобная концовка не типична для них, а характерна она скорее для психологических сериалов с серьёзным философским подтекстом. Но, по моему мнению, эта сцена определённо прибавляет несколько очков к общей оценке сериала и добавляет уважения авторам.
В итоге, хочу сказать, что это аниме должно понравиться как любителям мощных боевиков, так любителям серьёзных сериалов с подтекстом. Так что, советую потратить некоторое время на это аниме и всё-таки посмотреть его.

Нуар студия-Bee Train

savo — Sat, 02 Feb 2008 09:31:20 GMT

Жанр: мистерия, драма, приключения, романтика
Тип: ТВ (26 эп.), 24 мин.
Режиссёр: Масимо Койти
Автор оригинала: Цукимура Рёэ

Нуар - древнее имя Судьбы.
Две девы, правящие смертью.
Да защитят их черные руки
Покой новорожденных.

Именно такими словами начинается картина, которой было уготовано возродить, казалось бы, канувший в лету жанр фильмов, имя которому, как и самому произведению, нуар. Так что же означает это загадочное слово, которое, судя по звучанию, пришло не иначе, как из французского языка? Обратимся к словарю. Noir (Нуар) - чёрный, мрачный, детективный. Именно таким в сороковых годах прошлого века этот стиль и родился, что в принципе и немудрено. Вторая мировая война, пришедшая практически сразу за гангстерским периодом Великой Депрессии, внесла посильную лепту в формирование жанра, до кончика ногтей пропитанного мрачной атмосферой тех лет, духом безысходности и дыханием смерти. Стоило ли Масимо Койти воскрешать давно забытое? О этом я и хотел бы поговорить.

Картина нарисована замечательно, детали не опускаются и полностью гармонируют с происходящим действом. Однако хотелось бы отметить, что в какой-то мере произведение не до конца наследует все каноны жанра нуар. В нем недостаточно чувствуется гнетущее чувство безысходности. Все оттого, что аниматоры позволили себе передать настоящую атмосферу солнечных дней на улочках Пасадены, воздушные просторы полей и виноградников Сицилии. В процессе создания использовалось много ярких красок и сцен, что также в определенной степени противоречит стилю. Так уж повелось, что оригинальный Нуар делался черно-белым, и это не обязательно являлось следствием отсталости технологий, просто, используя монофоническую палитру в гамме оттенков от иссиня-черного до неоново-белого, очень легко создать неповторимо-гнетущую атмосферу. Именно поэтому многие комиксы, сделанные в стиле нуар, являются черно-белыми, что приемлимо в манге, но нехарактерно для американского рынка, где покупатель избалован цветной продукцией. С одной стороны, это можно отнести к промахам режиссера, хотя если посмотреть под другим углом, то Масимо Койти, используя расширенную цветовую палитру, привнес в жанр свежую струю. Однако в остальном автору удалось сохранить ту неподражаемую атмосферу ледяного тепла и любви, смешанной с ненавистью. Чего только стоят постоянные флэшбэки. Не раз мне доводилось слышать недовольство зрителей этим приемом. Многие из тех, кто не знаком с жанром нуар даже понаслышке, не видят причины в частом повторении одного и того же фрагмента, вызванного вспышкой воспоминаний, однако тут я не могу с ними согласиться. Именно такой прием позволяет создать ощущение неизбежного рока, ведь весь этот жанр окутан с головы до пят фаталистическим настроением. Создается впечатление, что как бы ты не убегал, от судьбы все равно не удастся уйти. Но не только флэшбэками режиссер наследует исконный жанр. Зрителю предоставляется шанс окунуться в атмосферу полуразрушенных древних храмов, очутиться на вечерней стройплощадке, пройтись вместе с героями мрачными катакомбами и городскими коллекторами, хотя, бесспорно, основное настроение создается, казалось бы, незаметными деталями. Снег, лунное чаепитие, цветок, мимика героев - вот то, что, объединяясь, создает неповторимо-красивую и, в то же время, тоскливую гамму чувств. Да, именно мимика героев, потому что, хотя они и являются анимешнымы до мозга костей, но все же в них чувствуется что-то от героев тех картин, которые в далеких сороковых прошлого века приводили в восхищение зрительный зал.

Однако фильм никогда бы не соответствовал жанру, если бы не его сюжет. В оригинальных произведениях главными героями зачастую становились частные детективы, полицейские или же их жертвы. Эти «хорошие» парни и девушки любыми способами стремились к поставленной цели, и хорошими они были не потому, что хотели спасти мир любой ценой, а потому, что ясно знали цену жизни и то, что для них хорошо. В работах нуар не было места смазливым героям с гипертрофированным чувством альтруизма, которыми нас потчуют в последнее время. Это были обычные люди, возможно, нарочито грубоватые, но они олицетворяли собой то далекое время. Все это мы можем сполна лицезреть в новом произведении. Главные героини - наемные убийцы, не жестокие, но и не строящие из себя Робин Гудов. Убийство - просто работа, и вместе их сводит одна общая вещь из прошлого, кусочек воспоминания, песчинка с берегов Леты. Они четко знают, чего хотят, и стремятся к поставленной цели изо всех сил, хотя и преследует каждая свою. Но не может быть настоящего нуара без какой-нибудь тайны, как не бывает без нее хорошего детектива. Так, у Мирэй есть цель найти убийцу своей семьи и свершить над ним «справедливый суд», а Кирика больше всего жаждет узнать, кто же она на самом деле, и, как в истинном образчике жанра, их объединяет вместе далекое прошлое. Однако не думайте, что в итоге получилась команда «ангелочков Чарли». Хотя девушки и работают вместе, но фраза Мирэй: «Можешь оставаться, но когда мы все узнаем, я тебя убью» - расставляет все на свои места. На первый взгляд, тут нет места большим чувствам, здесь присутствует жесткий и холодный расчет, и даже тогда, когда появляется привязанность или, я бы даже сказал, любовь к партнерше, они тщательно скрываются за личиной безразличия, только вот шила в мешке не утаишь. Если в начале картины героинь действительно свели вместе общие интересы, то чем больше они живут и работают бок о бок, тем прочнее становятся узы дружбы. Девушки, как два разноименных полюса магнита, притягиваются друг к другу. Горячая и эмоциональная корсиканка Мирэй вместе с меланхоличной и немногословной малышкой Кирикой создают неповторимый дуэт чувств, сложное сочетание огня и воды. Как Инь и Янь, они, дополняя друг друга, растворяются друг в друге, готовы простить другому любое прегрешение, а под конец фильма уже не видят жизни порознь.

Ну и, конечно же, какой уважающий себя нуар может обойтись без мафии, лучше всего сицилийской, а совсем хорошо, если в истории будет замешана какая-нибудь секретная организация или орден, могущество и вездесущность которого делают его поистине Армией Тьмы. Все это вы сможете сполна найти в экранизации Масимо Койти. Кстати, как и следовало ожидать, героини нарочито игнорируют «тяжелую артиллерию» и современные технологии. Для них нет ничего, лучше верного пистолета, острого ножа и собственных кулаков, а то, что драться они умеют, видно с первой же серии. Героини пользуются оружием играючи, стреляют, практически не целясь, с легкостью разят противника, оставаясь при этом практически неуязвимыми. Некоторым зрителям полная «безнаказанность» не сильно по душе, но, что поделать, такое развитие событий полностью укладывается в каноны жанра. Пусть подобное и не совсем реально, но отказать героиням в техничности никак нельзя. Кстати, если рассматривать сериал не как банальный боевик, а как мистический триллер, философскую притчу о неотвратимости Судьбы, то становится понятной неуязвимость девушек, точно в компьютерной стрелялке, ликвидирующих сонм угрожающих врагов. Им, избранным, с детства выращиваемым как карающее орудие Армии Тьмы, приходится вершить суд над десятками мелких бесов, каковыми и являются все их противники. Когда в одной из серий Кирике предстоит прикончить старого грешника, в течение многих лет пытавшегося добрыми делами замолить преступления прошлого и уже находящегося на смертном одре, единственное, что её смущало, это жалость не к старику, чья судьба - расплатиться за содеянное уже в этой жизни, а к живущему с ним котёнку, вряд ли пережившему бы смерть хозяина. Девушки неуязвимы, пока действуют в рамках Армии Тьмы, но когда они бросают вызов силе, которая, как известно, всегда хочет зла, но делает лишь добро, их неуязвимости приходит конец.

Последнее, на что я бы хотел обратить внимание в этой картине, совсем не относится к жанру нуар, но так как режиссер решил ввести это в произведение, значит так надо. Многие рецензенты опускают в своих работах тему однополой любви, четко просматривающуюся в картине. Налицо классический любовный треугольник. И хотя Кирика не целуется обнаженной с Мирэй (как она делает с Клое), их теплые отношения абсолютно очевидны. Из того, как девушки смотрят друг на друга, как заботятся друг о друге, понятно, что Мирэй навряд ли сможет исполнить свою угрозу убить Кирику в конце их пути к Правде. Но если чувства Мирэй и Кирики не выставляются напоказ, хоть и очевидны, то чувства Клое к Кирике ясны, как Божий день. Все это отлично видно после «чаепития» и в сцене ритуального омовения, да и сама Клое не скрывает влечения к юной японке, открыто говоря о своей симпатии к «этому дитя». Драматичность любовного треугольника, неизбежно заканчивающегося трагедией, и неотвратимость Судьбы - вот что завораживает в этом сериале.

Перед тем, как закончить свой обзор, я впервые хотел бы выделить отдельным абзацем мои впечатления о музыке, играющей на фоне, хотя даже само слово «фон» умаляет ее истинное значение. Без замечательного звукового сопровождения, созданного знаменитой японской композиторшей Юки Кадзиурой, произведение потеряло бы как минимум одну треть своего шарма. Без таких песен, как «Мелодия» или «Тайная Игра», не было бы самой картины, по крайней мере, в том варианте, в котором она мне нравится.

Итак, как мне показалось, Масимо Койти вполне справился с поставленной задачей. Он создал сериал, несущий ту выразительную атмосферу обреченности, грусти и фатализма, которой были наполнены произведения тех далеких сороковых двадцатого столетия. Но сделал это так, что он понятен людям, живущим спустя более чем полвека, никогда не видевшим ужасов войны и Великой Депрессии. Автор заполнил пропасть времени, разделяющую два мира, чем-то своим, и ему это удалось на славу.

Хост-клуб Оранской школы студия-BONES

savo — Sat, 02 Feb 2008 08:27:15 GMT

Жанр: комедия, драма, романтика, школа
Тип: ТВ (26 эп.), 25 мин.
Режиссёр: Игараси Такуя
Снято по манге: Ouran Koukou Host Club
Автор оригинала: Хатори Биско

Чего хотят женщины? Примерно того же, что и девушки. Прекрасного принца (конь – не обязательно). Розовых лепестков и чего-нибудь шёлково-мягкого. Романтичных признаний и учтивости. Антуража, атмосферы, чего-то вроде магии... Всё уже давно придумали до нас. Можно горевать по этому поводу, можно выворачиваться наизнанку в попытках изобрести что-то действительно новое, а можно умело пользоваться существующими наработками.

Герои «Хост-клуба», как и их создатели, пошли последним путём, да и что может быть надёжнее, чем рецепт, многократно проверенный в манге, в снятых по манге сериалах и в играх, основанных на сериалах? Схема, конечно, успела затереться от многократного переигрывания, да только кто будет волноваться по этому поводу, если цель – затронуть девичье сердце? Гостьи «Хост-клуба», вернее, его зрители, то есть, читатели – короче, прекрасные дамы хотят чего-нибудь красивого, прямо сейчас и побольше. Пожалуйста, сколько угодно, каждый день – «Хост-клуб Оранской школы открыт».

Как у любой пародии, у «Хост-клуба» есть один серьёзный недостаток: смотреть его можно только после десятка других сериалов, причём лучше всего сёдзё и яойных. Продолжительность и сила приступов хохота после очередного гэга находятся в прямой зависимости от зрительского опыта. Если же принимать всё всерьёз... в этом случае происходящее на экране покажется полным бредом.

Позёрство эксцентричного Тамаки – и его неописуемые истерики, переслащенный с червоточинкой дуэт Хикару-Каору, невозмутимое «Э!» Мори и Ханни со своим драгоценным плюшевым кроликом, рачительно-расчётливый Кёя и вездесущая менеджер-отаку в виде «бога из машины»... «Полные идиоты!» – вздыхает бедняжка Харухи, попав в эту романтическую гаремную игру с полным комплектом «характеров» и не понимая, за что ей, ботанику, привалило такое «счастье». Тем не менее её появление оказалось завершающим штрихом: потомственная травести, чей здравый смысл лишь оттеняет аристократические замашки окружающих. Но зато она знает, как покупать растворимый кофе...

Тем временем звёзды Орана, не смущаясь своей вторичности, без устали косплеят всё, что в голову взбредёт: Хэйан, Бакумацу, Франция и Кэрролл – но обязательно с соблюдением ролей. В чём-то они правы: архетипы же никто не отменял! Легко оценивать людей с помощью ярлыков-типажей, но когда типажи представлены в чистом, буквально рафинированном виде – механизм начинает работать безупречно.

В первой, подчёркнуто комедийной части, герои без устали резвятся, не забывая походя пнуть соседей по жанру: помогают несчастному разорившемуся доктору, отдыхают в парке развлечений (куда же без пляжа с купальниками и крокодилами?), борются с проклятием чёрной магии, возятся с несчастным пианистом, сражаются за сердце прекрасной дымы, демонстрируют способности по части боевых искусств и ме-е-едленно раздеваются. Каждая серия – как статья из энциклопедии аниме-сюжетов, а вдобавок образец чиби-стиля, сёдзё-стиля и того, что принято называть стилем «сопли в сиропе». Также постоянно появляются надписи в рамочках – это из игр. Указание, над чем смеяться, и стрелочки, обращающие внимание на ключевой предмет обстановки – из омакэ (шутливое дополнение к основным главам манги). Музыка, создающая настроение и дополнительно утрирующая ключевые моменты. И лепестки, лепестки...

Однако в своей искренней пародийности «Хост-клуб» попадает в ту же ловушку, что и «играющий в чувства» кавалер: к комплиментам надо подходить серьёзно, чтобы не чувствовалось фальши, но если вкладываться в романтичные признания, можно ненароком влюбиться. Что-то похожее происходит с героями «Хост-клуба»: в первых сериях они увлечённо перебирают маски – и здесь можно хохотать до упада. Вот Каору стирает крем с щеки Хикару... Или наоборот – кто, кроме Харухи, различит близнецов? Девушки умилённо стонут и укладываются в штабеля при виде кавайчика Ханни, уплетающего торты, и жалеют «серьёзного молчуна» Мори – так мало реплик досталось, «а сериал уже скоро закончится».

Но когда узнаёшь этих балбесов, когда привязываешься к ним – через какое-то время становится понятно, что их полушутливый стёб над яоем и изысканная инфантильность значат не больше, чем выходной костюм. Ведь если кто-то интересен, хочется узнать его получше, разобраться в нём. И в этот момент начинает раскрываться другая, «тёмная» сторона «Хост-клуба». Как неоднократно упоминалось в соответствующих вступлениях, клуб был основан для того, чтобы «развлечь прекрасных леди», то есть, увести их прочь от реальности. Значит, есть от чего бежать и прятаться.

С каждой серией второй, «разъяснительной» части, всё понятнее причины, привёдшие в «Хост-клуб» каждого из героев. В этот момент что-то происходит со сказкой. То ли выпускной всё ближе, то ли взросление, то ли Фудзиока, чьё присутствие многое меняет в дружной компании, но каждый новый маскарад кажется немного вымученным и надуманным.

Взявшись всерьёз за секреты «обольщения», создатели сериала были вынуждены пустить зрителей-гостей не только на авансцену, но и в закулисье «Хост-клуба». А подобная откровенность легко разрушает очарование игры. Лучше уж ставить знак «равно» между актёром и его ролью и путать человека с персонажем, чем узнавать, о чём думает «прекрасный принц», когда стоит на коленях перед своей принцессой, что он вспоминает, когда играет на рояле, что скрывается за его беззаботной безупречностью. Маски сброшены – и у близнецов, и у таинственного Кёи, и у Ханни нашлись свои «скелеты в шкафу».

Реальная жизнь оказывается намного скучнее и, безусловно, тяжелее, чем представление в усыпанном розовыми лепестками «Музыкальном классе №3»… Дуракаваляние оборачивается геройством, а клуб для изысканной романтики становится убежищем для тех, кто не хочет следовать выбранному пути. Да уж, кто бы спорил, что быть богатым приятно – можно объедаться пирожными и летать на каникулы в любую часть света, вот только при этом необходимо соблюдать некоторые правила. Некоторые из которых не стоят всех на свете пирожных. Издевательства над наивностью аристократов превращаются в серьёзные попытки понять, что ими движет, и в каком мире они живут.

Дело не только в том, что «хосты» красивы, прекрасно воспитаны и умеют, что называется, «подать себя». Есть в них что-то настоящее – даже при всёй их пышной и нарочитой театральщине. Может быть, всё дело в цели, которую они поставили перед собой – желание сделать счастливыми представительниц прекрасного пола, пусть даже это всего лишь глупенькие великосветские дурочки, охающих и ахающих по всякому поводу. Пусть так, но это больше похоже на жизнь, чем гонка за престижем и местом повыше.

Начавшийся как шутливая игра, как безжалостная пародия на школьные и любовные сериалы, «Хост-клуб» оказывается вещью куда более сложной и вдумчивой, чем просто ещё одно сёдзё-аниме. Это, наверное, самая честная и при этом достаточно удавшаяся попытка разобраться во всех желаниях женского сердца. За юмором, за иронией и передразниваем скрывается неизменное желание вызвать улыбку и понравиться, чего бы это ни стоило. Принца, когда он придёт, надо непременно пожалеть – ведь он так прекрасен!..